一些书法爱好者在投稿时，往往都想要把自己最为擅长的作品投递出去，但即使这么做，在书法大赛上仍然没能入展，其实，一位书法评委针对自己多年的评委经验，认为，有些书法作品即使是你所擅长的，但为什么没能入展？并不是你写的不好，而是没有能把握好书法大赛上入展作品的要求，更没摸清大赛上的规则是什么，可以说，一幅书法作品想要入展，就必须要从以下几个方面去创作：

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一是要多样化学习，在取法上要表现出自己所学。这是什么意思？其实它是很简单的，我们在学习隶书作品时，就要多风格地去学习和临摹。有些人曾说了一个误区，说是专门攻学一本字帖，只要把这本字帖吃透就可以了，其实这种做法是太过单一了。现在书法大赛上凡能入展的作品当中，往往都是高手如云。你的作品看上去，只有一种风格，那是不行的。那些入展的作品当中，评委一看，就是多样化地学习过，既有这个，还有那个，最后人家把多种风格结合起来创作作品，他一定是高手。

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二是要融合创作，把隶书写得高古起来。融合创作是当下隶书创作的重要手段，书法大赛上的入展作品，往往都会有这么一个特点，不是有高古气象，就是融合创作。那么，这个怎么去做？就高古来说，我们不能把目光只盯在字形的好看与否上面，而是要尽可能地研究学习秦汉时期的隶书作品，因为那个时代的隶书时代较为久远，高古之气自然而来，如果你去临摹学习东汉时期的某些成熟作品，字形好看，用笔单一，何来高古之气？

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关于融合创作的问题，其实也很简单。隶书创作时，把握一个高古，篆书与隶书，本来就是一家，如果把它们融合起来进行创作，一下子就会让作品在气象的高古上得到升华，许多入展的作品中，它们大都有这么一个共同特点，怎么融合？就是要让隶书中有篆意，篆隶融合，是不是就高古起来了？另外，融合时，还要将多书体融合，例如你学习的是《张迁碑》，这没问题，但如果单纯地写一种风格是不可能的，如果再给《张迁碑》中融合一些《石门颂》的风格，是不是就在雄浑中有了飘逸之气？

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三是再现书法的意趣之美。当代书法也好，古人书法也好，意趣的问题其实是一个永恒不变的话题。假如一个人把隶书写得呆板，毫无生机，它能做什么？只能说是写字，但反过来说，如果一个人所写的隶书看上去很有味道，耐人寻味，字看上去很俏皮，也很有趣，这才是隶书给人们带来的意趣之美，因此在学习创作时，要尽可能地在这方面多做一些文章。

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四是笔墨的问题。任何时候，笔墨才是书法的根本和核心问题。首先，在作品中，笔法、墨法要丰富，自然，丰富就如同前面所说的，只学一本字帖是远远不够的，如果自己学得多了，笔法在创作中就会自然得心应手，而不显得单一刻薄了。纵观那些书法入展中的作品，没有一个是单一的用笔方法。同样，在墨色表现上，除了正常用墨外，还要在丰富性上做文章，墨分五色，干枯浓淡润，在作品的墨色上的表现丰富了，它才会整体感、协调性带来好处。

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